前阵子在刷艺术作品的时候，一幅名为《睡美人》（见下图）的写实人体油画，瞬间抓住了我的眼球——不是因为画里的睡美人有多惊艳，而是因为这幅画居然“裹”着一层气泡膜？
好好的人体油画，为啥要多此一举画一层气泡膜？
凑近看全是细碎的色块，根本看不清人物全貌，这操作实在让人摸不着头脑，直到我深挖了这幅画背后的故事，才懂了画家藏在气泡膜里的小心思。
这幅《睡美人》出自古巴画家达里安・罗德里格斯・梅德罗斯之手，这位1992年出生的画家，在古巴圣卡拉拉长大，如今在洛杉矶生活工作。
从美术学院毕业之后，他就一直琢磨着怎么把古典油画的技法和现代的审美、创意结合起来，最终诞生了这个让人眼前一亮的“气泡膜”系列，而这幅《睡美人》就是这个系列里的代表作之一。
第一次看到这幅画的时候，我第一反应是 “这画怎么连包装也没拆？外面还裹着一层塑料气泡膜！”
凑近了一看，这根本不是包装，而是画家直接画上去的，而且一个个透明的气泡特别逼真，光线透过气泡的折射效果，气泡的边缘和阴影，都处理得恰到好处，就像真的有一层塑料膜蒙在画上。
睡美人的轮廓在气泡膜下面朦朦胧胧，只能隐约看到柔和的曲线和模糊的面容，那种朦胧感让人恨不得想伸手去 “揭开” 这层膜。
更有意思的是这幅画的视觉效果，当我把手机拿远，眯起眼睛看的时候，居然能清晰地看到睡美人的轮廓，那种静谧的美感一下子就出来了，就像隔着一层薄纱看睡美人，朦胧又温柔。
但当我凑近了看，眼前就只剩下密密麻麻的色块，根本分不清哪一块是睡美人的皮肤，哪一块是气泡膜的反光，这种“远看写实，近看抽象”的体验，实在是太独特了。
后来我才知道，这种特殊的视觉效果，全靠画家对光线、阴影，还有气泡膜产生的视觉扭曲效果的精确把控。
梅德罗斯在创作的时候，不仅要画出睡美人的写实轮廓，还要模拟出气泡膜覆盖在上面的折射和扭曲效果，每一个气泡的光影都要处理得恰到好处，才能让远看的时候，这些色块能组合成清晰的睡美人形象，近看的时候又变成细碎的抽象色块。
有网友认为，是画家的技法不行，画不了人物的脸部，因为在肖像画创作中，人物的脸部刻画是最难的。
其实并非如此，梅德罗斯在用气泡膜遮挡人物的创意之前，创作的人体画和肖像，都是很逼真的，对于脸部的创作没有问题。
说起创作这个系列的初衷，画家却有另一番回答——气泡膜在现实里是用来保护珍贵物品的，防止它们被磕碰损坏。而在这幅画里，气泡膜把睡美人的面孔和身材都遮挡起来，是在隐喻着人们对自己隐私的保护——就像我们每个人都把自己的珍贵的“自我”用一层气泡膜包裹起来，不让别人轻易看清。
同时，这也像极了我们当下的网络时代，每个人都隔着一层屏幕，就像隔着一层朦胧的气泡膜，我们看到的彼此都是模糊的，真正的样子藏在这层膜后面，谁也看不清谁的真实模样。
作为一个油画爱好者，我一开始真的看不懂这幅画的操作，觉得好好的人体油画，为啥要画一层气泡膜“添乱”？但了解了画家的意图之后，我才懂了这幅画的妙处。
它不仅仅是一幅技法精湛的油画，更是当代艺术对传统绘画的突破——传统的写实油画追求的是清晰、逼真，而这幅画却反其道而行之，用模糊的气泡膜来创造独特的视觉体验，同时还贴合了当下的社会现状，引发我们对隐私、对社交的思考。
当代艺术一直在不断突破，各种新式的材料和创意让艺术作品变得越来越吸睛，而达里安的这幅《睡美人》，创造出了让人眼前一亮的效果，给予视觉上的震撼，更在于它背后藏着的深层含义。它让我们看到，油画不仅仅可以画得逼真写实，还可以有更多的可能性，更多的表达空间。
当我再一次看着这幅《睡美人》，看着气泡膜下朦胧的睡美人，突然就觉得，这层气泡膜不是遮挡，而是一种保护，一种隐喻，它让这幅画不仅仅是一幅艺术品，更是一面镜子，照出了我们当下的生活状态，照出了我们每个人心里藏着的“隐私”和“距离”。
铁牛配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
